吳冠中認(rèn)領(lǐng)

《夢(mèng)沈園》是畫家吳冠中憑借著陸游凄美愛(ài)情故事、抒情詩(shī)篇的啟發(fā)和自己的想象力，創(chuàng)作了他心目中的沈園景色。此幅油畫風(fēng)景畫設(shè)色明麗，十分耐看。畫家沒(méi)有表現(xiàn)沈園愛(ài)情故事中的凄美、悲傷的基調(diào)，而是描繪了沈園嫵媚鮮研的春光。翠柳掩映之下烏瓦紅梁、白墻碧水，充滿了江南特有的詩(shī)情畫意。此畫賦色單純而響亮，卻給人豐富的審美感受。畫家對(duì)色彩有著敏銳的感受，單從畫中群山朦朧的灰綠、柳樹(shù)多變的新綠和池塘透明般的碧綠中可見(jiàn)一斑。近景池塘中的兩只白鵝悠然嬉戲，更使畫面平添幾分活潑可愛(ài)。畫家受西方的影響，十分重視畫面的形式美感，構(gòu)圖的縱橫與錯(cuò)落，筆觸的穿插、點(diǎn)擺與大面積的平涂，都使得此畫具有畫家一貫的鮮明風(fēng)格。同時(shí)，這種結(jié)構(gòu)安排大有中國(guó)文人畫之風(fēng)，錯(cuò)落有致，如音符般引導(dǎo)著欣賞者的視覺(jué)感受。作者用筆優(yōu)美而少?gòu)?qiáng)悍，多舒展而少厚重，筆端流溢著生命活力。

畫家吳冠中“魚樂(lè)”題材的靈感，來(lái)源于蘇州園林。此幅《魚樂(lè)》作于1986年，畫中一塊大的橢圓形湖石，居于畫面上部中央，與左側(cè)一塊小的不規(guī)則梯形湖石，形成對(duì)比；湖石周邊的水面，黝黯沉靜，將湖石包裹其中；而湖石下方黝黑的水面中，隱約投射著湖石的白色影子；水面荷葉、浮萍點(diǎn)點(diǎn)，大小錯(cuò)落，而大大小小的紅鯉，怡然穿行其間。畫面大致呈方形，上下左右，不見(jiàn)天地，愈發(fā)將形式元素凸顯出來(lái)，烘托畫面意境。在色彩的運(yùn)用上，融入了油畫的色彩觀，借助艷色，點(diǎn)襯全作的雅灰調(diào)子。畫家以自己對(duì)色彩和點(diǎn)、線節(jié)奏的天才敏感，把握畫面形與色的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏：湖石輪廓的線，在畫作主體的面與零星的點(diǎn)中，凸顯出來(lái)。水面與湖石上的黑，湖石的白，湖石上與倒影間的灰，構(gòu)成整體的黑白灰節(jié)奏，即吳氏老師潘天壽所言：“手落墨，著眼在白”。水中黃色、綠色的蓮葉與浮萍，紅色的游魚，為寧?kù)o的畫面平添生機(jī)，并形成色彩與點(diǎn)面的呼應(yīng)，如斑斕的寶石，鑲嵌在黑白灰的世界。畫家在不犧牲真實(shí)性的同時(shí)，強(qiáng)化了筆致的韻律和形式結(jié)構(gòu)，將水墨的流暢輕盈與油畫的沉凝濃艷完美地融為一體。

依附，或者說(shuō)是攀附。藤無(wú)脊椎，自己站不直，幸而臂長(zhǎng)，手指尖尖，善于抓住一切可攀到的有力靠山。她們攀上山墻，爬上太湖石，遇石洞便鉆進(jìn)鉆出。于是她們長(zhǎng)成枝葉纏綿、姿態(tài)綽約的誘人風(fēng)韻。畫家有意虛寫太湖石之實(shí)體，突出了依附者的音容笑貌，便于觀眾欣賞其體態(tài)之美，或感喟其生涯之哀。

《老重慶》描繪了重慶老城的民居，層層疊疊的房子依山而建，黑瓦白墻構(gòu)建出山城的總體面貌。描繪老重慶源于畫家吳冠中與重慶有著一段不解的緣分。1941年隨國(guó)立藝專輾轉(zhuǎn)至重慶青木關(guān)，1946年在重慶參加公費(fèi)留學(xué)的考試，最終以最優(yōu)異成績(jī)獲得留法機(jī)會(huì)。在后來(lái)的人生中，吳冠中又多次來(lái)到重慶寫生考察，創(chuàng)作了一大批描繪重慶風(fēng)貌的作品，《老重慶》就是這樣一件作品。畫面中間的山路成為畫面的重要脈絡(luò)，遠(yuǎn)處的民居則進(jìn)行了虛化處理，再加上左前方長(zhǎng)江的交代，形成了豐富的層次，又突出山城重慶的特殊地理風(fēng)貌。在這件筆線關(guān)系繁密的作品中，密密麻麻的房屋被“堆砌”在山體之上，房屋與房屋之間，還要留出可以穿行的街道。要在空間上處理好彼此間的關(guān)系并不容易，還要處理好筆墨上的黑白灰關(guān)系，更是一件非常困難的事情。但是盡管如此，吳冠中依然在表現(xiàn)出筆墨生動(dòng)性的同時(shí)，又兼顧了視覺(jué)空間的透視關(guān)系?！霸趶?fù)雜且很容易單調(diào)的畫面中，捕捉到令人意外和興奮的觀賞感。”

《老墻》主要描繪的是老墻與仙人掌的景象。繪畫此作其實(shí)是個(gè)偶然，一日下午，畫家吳冠中和夫人走進(jìn)一條又長(zhǎng)又暗的里弄，出弄口豁然開(kāi)朗，只見(jiàn)一堵石塊疊成的老墻突兀在眼前，墻上長(zhǎng)著幾支巨大的仙人掌，于是吳冠中先生立刻向鄰近一戶居民借了小木凳，于是，夫妻倆遠(yuǎn)遠(yuǎn)地面墻而坐，他以藝術(shù)家敏銳的目光捕捉一個(gè)個(gè)生動(dòng)立體的畫面，畫下這堵老墻和仙人掌，老伴則坐在身旁靜靜地看他作畫。畫家吳冠中不止一次地畫老墻，一道道磚縫裂開(kāi)的墻，縱橫的線條像筋像根，長(zhǎng)滿青苔潮濕的墻，像農(nóng)家常年不洗的臉。這堵老墻的墻面幾乎塞滿了整個(gè)畫面，疏密起伏的橫線極富節(jié)奏感，老墻托起一棟大屋，像波濤起伏托起一艘大船。右面那碩大的帶刺的綠色仙人掌，更使這經(jīng)歷了漫長(zhǎng)艱苦歲月考驗(yàn)的老墻，顯示出倔強(qiáng)的生命力。在這堵老墻里凝聚著畫家的人生滄桑和不屈的精神。每當(dāng)欣賞這副畫作時(shí)，層層疊疊的線條疏密有致的排列著，莫名的親切。畫家吳冠中不僅愛(ài)畫老墻，更愛(ài)畫墻上縱橫交錯(cuò)的藤之蔓，他以東方哲思的靈動(dòng)，彈撥線與線的抑揚(yáng)之曲，創(chuàng)造出東方的抽象，抽象的彩韻，超越了西方有意味的形式。

電影電視常有改編古典、改編經(jīng)典之作，藝術(shù)作品亦是如此，畫家吳冠中也有對(duì)古代經(jīng)典畫作的重繪之舉。1996年至1997年間，他以“古韻新腔系列”為名，重畫了韓幌的《五牛圖》、唐人的《仕女圖》，以及《韓熙載夜宴圖》中的歌舞伎。這些傳世的經(jīng)典名畫，全用中國(guó)傳統(tǒng)的水墨設(shè)色作成。《夜宴越千年》正是畫家吳冠中只選取了《韓熙載夜宴圖》中歌舞伎一段，賦予那幾位吹奏的歌女們以激情，形、色皆動(dòng)蕩，這是有取舍有選擇的再創(chuàng)作，且仍用水墨設(shè)色技法。對(duì)這幅再創(chuàng)作，如此命題是暗示更是提示，觀此畫，你可能會(huì)聯(lián)想到當(dāng)下流行的燈紅酒綠、大吃大喝諸種奢靡的社會(huì)惡風(fēng)，因此對(duì)這幅畫作不禁衷心贊嘆。畫家吳冠中創(chuàng)作這副“古韻新腔”的靈感源于畢加索將委拉斯貴士的一幅皇家族群像，用現(xiàn)代手法解剖、重組成無(wú)數(shù)幅不同意象的變體變形作品。他也曾感到中國(guó)古代杰作中的現(xiàn)代造型因素，如周昉作品中仕女的量感美，郭熙作品中寒林的線之結(jié)構(gòu)美，范寬的塊面組建美等等，這也體現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)的不斷追求。

1978年，畫家吳冠中至云南西雙版納寫生，獨(dú)特的熱帶雨林風(fēng)貌及豐富的物種，激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，他曾稱“版納遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近皆植物花木，是線組成的世界，天氣總晴朗，沒(méi)有煙樹(shù)朦朧和一抹云山”，因此創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)西雙版納風(fēng)情的作品。此幅畫作以香蕉園一角入畫，中心位置繪一串緊實(shí)懸垂的鮮綠色香蕉，背景鋪陳淺灰色的蕉葉，益發(fā)突出主體的香蕉果實(shí)，極具視覺(jué)感染力。全畫以色塊為筑基，線條在直曲之間變幻律動(dòng)，其間躍動(dòng)著大大小小的色點(diǎn)，使畫面在單純中見(jiàn)斑斕，更可由此一隅想見(jiàn)熱帶雨林物產(chǎn)豐饒的景象。

《巴山春雪》是畫家吳冠中的代表作之一，創(chuàng)作于改革開(kāi)放后的80年代。這段時(shí)間正是畫家吳冠中創(chuàng)作的鼎盛期，畫風(fēng)開(kāi)始走向?qū)鹘y(tǒng)意境和形式美感的追求。此副畫作給我們描繪了這樣一種意境：素白宣紙的材料美宜于表現(xiàn)雪之美。畫面中占據(jù)主體的山巒僅用墨筆勾勒起伏的結(jié)構(gòu)，看似隨意灑脫，卻顯示藝術(shù)家堅(jiān)實(shí)的造型功底；明快的墨點(diǎn)點(diǎn)出山上深色的樹(shù)叢和山腳村莊的生機(jī)盎然；片塊狀的淡墨深深淺淺，既拉開(kāi)了山與天的距離，又讓山巒顯得更加立體，更同時(shí)營(yíng)造了雪后初晴，斑駁陸離的美妙意境。這種點(diǎn)、線、面的結(jié)合表現(xiàn)的淋漓盡致，流動(dòng)的線、斷斷續(xù)續(xù)的點(diǎn)，以及出沒(méi)無(wú)常的形和彩色的跳躍與跌落，好像紛亂的雪掠過(guò)人間春色，帶給人深沉的感慨。?

畫家吳冠中曾兩次登上北武當(dāng)山，并畫過(guò)多幅以北武當(dāng)山為題材的作品?！侗蔽洚?dāng)山》畫于八十年代，是以線寫景、精心繪制的一幅極具代表性的精品畫作。畫中群山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變幻莫測(cè)，妙在似與不似之間。大量線條的運(yùn)用使畫面極富東方神韻，作者運(yùn)筆并不追求傳統(tǒng)意義上的筆鋒和頓挫，而是流暢、明快、飄逸的，在疾徐揮灑間凸現(xiàn)的節(jié)奏感、韻律美，在大片色塊烘染下產(chǎn)生的富有平面感的張力，使畫面產(chǎn)生一種全新的美感。此畫雖以西畫構(gòu)圖的方式營(yíng)構(gòu)，卻集中體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫計(jì)白當(dāng)黑，疏密相間的表現(xiàn)手法，既有傳統(tǒng)中國(guó)畫之氣韻，又有西方繪畫之形式趣味，從中可看到畫家深厚的傳統(tǒng)筆墨功力和恬淡、清遠(yuǎn)、超逸的文人畫的風(fēng)范。