-編輯推薦-

★1970年代藝術(shù)史醞釀新的變革之際，布列遜創(chuàng)作了“新藝術(shù)史三部曲”，本書正是其中的第二部，它于1983年問世后，對學術(shù)界產(chǎn)生了深遠的影響。

★通過這三部驚世之作，布列遜史無前例地將“法國理論”引入藝術(shù)史研究，為藝術(shù)史研究注入了新的活力。

★在本書中，布列遜大膽地批判了貢布里希的“感知論”，也就是“一個對繪畫符號的物質(zhì)本質(zhì)予以認可，但尚未深入理論化的過渡性美學”。

★借助《七柏圖》、《溪山蘭若圖》、《酒神與阿里阿德涅》、《畫室中的藝術(shù)家》等中外名畫，布列遜再次強調(diào)繪畫的社會維度，避免符號學研究的形式主義，從而走向一個“真正歷史的”藝術(shù)史學科。

-內(nèi)容簡介-

本書涉及視覺研究和藝術(shù)史研究中的一系列重要的議題，布列遜一方面立足于藝術(shù)史的傳統(tǒng)問題，另一方面大量借用法國新理論對問題進行重新的梳理和反思，對被視為經(jīng)典或者被認為自然而然的習見給予批...

-編輯推薦-

★1970年代藝術(shù)史醞釀新的變革之際，布列遜創(chuàng)作了“新藝術(shù)史三部曲”，本書正是其中的第二部，它于1983年問世后，對學術(shù)界產(chǎn)生了深遠的影響。

★通過這三部驚世之作，布列遜史無前例地將“法國理論”引入藝術(shù)史研究，為藝術(shù)史研究注入了新的活力。

★在本書中，布列遜大膽地批判了貢布里希的“感知論”，也就是“一個對繪畫符號的物質(zhì)本質(zhì)予以認可，但尚未深入理論化的過渡性美學”。

★借助《七柏圖》、《溪山蘭若圖》、《酒神與阿里阿德涅》、《畫室中的藝術(shù)家》等中外名畫，布列遜再次強調(diào)繪畫的社會維度，避免符號學研究的形式主義，從而走向一個“真正歷史的”藝術(shù)史學科。

-內(nèi)容簡介-

本書涉及視覺研究和藝術(shù)史研究中的一系列重要的議題，布列遜一方面立足于藝術(shù)史的傳統(tǒng)問題，另一方面大量借用法國新理論對問題進行重新的梳理和反思，對被視為經(jīng)典或者被認為自然而然的習見給予批判性的考察，對觀者與繪畫的關(guān)系做了重新審視。

-作者簡介-

諾曼?布列遜（Norman Bryson），當代英國藝術(shù)史家、藝術(shù)理論家、藝術(shù)批評家，曾經(jīng)任教于劍橋、哈佛等大學。西方新藝術(shù)史（New Art History）有三個突出的方向：新馬克思主義、女性主義和符號學。布列遜是其中符號學方面的代表人物。他全面系統(tǒng)地運用符號學理論和話語介入藝術(shù)史研究，其著作不僅在藝術(shù)史學界而且在當代視覺文化研究中都有巨大的影響。

-譯者簡介-

谷李，馬薩諸塞大學傳播學博士，現(xiàn)任西南政法大學新聞傳播學院副教授。主要研究領(lǐng)域包括文化研究、媒介理論、紀錄片、認知與傳播，等等。