喬治·修拉認(rèn)領(lǐng)

《馬戲團(tuán)》是點(diǎn)彩畫派的代表畫家喬治·秀拉于1890年—1891年繪制的著名畫作，繪制的馬戲團(tuán)表演的情景，當(dāng)時(shí)馬戲團(tuán)表演是巴黎熱門的觀賞焦點(diǎn)。他是新印象派的重要人物，這幅畫此畫作收藏于奧賽博物館。馬戲團(tuán)的主題經(jīng)常在秀拉那個(gè)年代被采用，是一些著名畫家經(jīng)常應(yīng)用的素材，比如雷諾阿，德加和圖盧茲。然而，馬戲團(tuán)遠(yuǎn)不是現(xiàn)代娛樂形式的軼事渲染，而是分裂主義理論最令人印象深刻的應(yīng)用之一。秀拉解釋了查爾斯·亨利關(guān)于線條和色彩的心理效應(yīng)的理論，以及由胡德制定的顏色的光學(xué)混合。當(dāng)這幅畫在獨(dú)立沙龍展出時(shí)，一位評(píng)論家評(píng)論道:“馬戲團(tuán)里的一切都是通過類比，通過對(duì)立而調(diào)和，營造達(dá)到一種快樂的感覺:上升的線條，連續(xù)的色調(diào)對(duì)比，明顯的橙色主導(dǎo)，突出的框架創(chuàng)建了一個(gè)對(duì)立的色調(diào)和顏色與整體……”在這幅畫作中，秀拉試圖在藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)分析中創(chuàng)造出一種共生關(guān)系，這是十九世紀(jì)人們最感興趣的話題之一。后期秀拉擅長畫都市中的風(fēng)景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當(dāng)中。喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點(diǎn)彩畫法”，使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，使繪畫趨于機(jī)械和呆板。然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時(shí)代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。

《坐在畫架旁的女人》是點(diǎn)彩畫派的代表畫家喬治·秀拉于1884年—1888年在法國繪制的畫作，畫了一個(gè)頭戴帽子，低著頭看書的黑白剪影的女子。他是新印象派的重要人物，此畫作收藏于福格藝術(shù)博物館?！蹲诋嫾芘缘呐恕分械膬?nèi)容是淡灰色背景下的女性剪影，這個(gè)年輕的女人身穿黑色的上衣，她頭上戴著一個(gè)帽子，帽子底部還有一圈黑色裝飾，她的膝蓋上好像放置著一本書，她的右手正放在上面；在她的前方放著一個(gè)畫架，她低著頭看書，臉上蒙上了一絲陰影，她似乎陷入了沉思。在一道光暈的襯托下，她戴著帽子的頭部成了整個(gè)畫作的亮點(diǎn)。秀拉在19世紀(jì)80年代早期繪畫是基于使用黑白對(duì)比來定義形式。在鋪好的紙的粗糙表面，用蠟筆涂抹在凸起的地方，留下空洞的白色。使用非常油膩的蠟筆形成黑色天鵝絨般的品質(zhì)和特別吸引人的深度。修拉的這種技巧以一種簡單、莊重的風(fēng)格來表現(xiàn)他的藝術(shù)敏感性。他把注意力集中在畫作上:用光影交錯(cuò)的區(qū)域創(chuàng)造出形狀。后期秀拉擅長畫都市中的風(fēng)景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當(dāng)中。喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點(diǎn)彩畫法”，使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，使繪畫趨于機(jī)械和呆板。然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時(shí)代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。

《黑色蝴蝶結(jié)》是點(diǎn)彩畫派的代表畫家喬治·秀拉于1882年于法國繪制，他是新印象派的重要人物，這幅畫是世界上最受認(rèn)可的繪畫《大碗島的星期天下午》的習(xí)作中優(yōu)雅女士的原型形象。此畫作收藏于法國巴黎奧賽博物館?！逗谏Y(jié)》中的內(nèi)容是淡灰色背景下的女性剪影，時(shí)間大約在1882年。這個(gè)人物，顯然是布景中最有成就的，是世界名畫《大碗島的星期天下午》中優(yōu)雅女士漫步在河岸上的早期版本。這個(gè)年輕的女人似乎很夢幻，陷入了沉思。她沒有其他角色般特別擺弄的姿勢。相反，一個(gè)微妙的曲線表現(xiàn)了一個(gè)溫柔，流暢的女性形象，這顯然是陰影中的脆弱的身體。黑色蝴蝶結(jié)參差不齊的輪廓，不像她衣服上的其他部分，它那不可抗拒的黑色深深地吸引著觀眾的目光。在一道光暈的襯托下，蝴蝶結(jié)成了整個(gè)構(gòu)圖的焦點(diǎn)。喬治·秀拉在19世紀(jì)80年代早期繪畫是基于使用黑白對(duì)比來定義形式。在鋪好的紙的粗糙表面，用蠟筆涂抹在凸起的地方，留下空洞的白色。使用非常油膩的蠟筆形成黑色天鵝絨般的品質(zhì)和特別吸引人的深度。修拉的這種技巧以一種簡單、莊重的風(fēng)格來表現(xiàn)他的藝術(shù)敏感性。他把注意力集中在畫作上:用光影交錯(cuò)的區(qū)域創(chuàng)造出形狀。后期秀拉擅長畫都市中的風(fēng)景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當(dāng)中。喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點(diǎn)彩畫法”，使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，使繪畫趨于機(jī)械和呆板。然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時(shí)代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。