《年輕時的自畫像》是荷蘭畫家倫勃朗于1628年繪制的一幅自畫像版面油畫作品，這是倫勃朗描繪自己的第一部作品之一。現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國家博物館。當時倫勃朗才22歲， 1627年21歲時已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風格，回家鄉(xiāng)自己開畫室招學(xué)徒作畫，期間畫了許多自畫像。在阿姆斯特丹國家博物館保存的這幅自畫像中，我們能夠看到畫面的光線很強，來自畫面人物的后面。倫勃朗的臉龐陰影，很難分辨呈現(xiàn)頭發(fā)的實驗方式很有趣：倫勃朗在濕漆中劃傷，讓底色透露。倫勃朗的多幅自畫像都通過明暗效果來觸動人心，讓觀眾覺得畫中形象真實可感。整體來看，對比后期的倫勃朗自畫像，這副作品中的倫勃朗還非常稚嫩，面部表情也沒有放到亮面展現(xiàn)出五官的神情。

倫勃朗·凡·萊因是荷蘭黃金時代最熱衷于繪制自畫像的畫家。在那個沒有相機的時代，自畫像就是“自拍”的唯一辦法。但在他63年的生命中，竟然留下了100余幅自畫像。從倫勃朗關(guān)于自我的重要探索始于17世紀20年代，當時年輕的他還在萊頓，這種探索貫穿了畫家的一生，包括他的油畫、蝕刻畫和素描畫。少年時代的躊躇滿志，中年時代的英姿勃發(fā)，再到后期雖潦倒又不失尊嚴的自我寫照，他總是盡力反映最真實的那個自己。

17世紀的歐洲，文藝復(fù)興的浪潮接近尾聲，而巴洛克風格恰與其背道而馳。它摒棄了過于理性的嚴肅拘謹，使古典主義變得更加親切柔和。倫勃朗熱衷于用戲劇化的巴洛克風格表達人物和故事場景，通過人為刻意的光照效果去凸顯重點，而人物的背景和衣著往往被處理得十分暗淡模糊，觀眾馬上關(guān)注到的是臉部本身，而通過人物的微妙表情，能引領(lǐng)觀眾快速進入人物的情感世界。