人物生平

喬治?弗雷德里克?瓦茲(1817-1904)，平時疏遠(yuǎn)繪畫界，喜歡離群索居。他所走的道路的確不同于十九世紀(jì)英國乃至歐洲的一般藝術(shù)家。1848年以前，瓦茲對英國的繪畫恪守皇家學(xué)院一切法則，題材、技法、藝術(shù)風(fēng)格都遠(yuǎn)離生活現(xiàn)實(shí)極度不滿。于是，他走了完全不同的道路———將他熱愛的古希臘雕塑所具有的崇高的美融化和移植到繪畫中去。因此，他的繪畫有深刻的雕塑感，特別是肖像畫。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該宣傳普遍的真理，應(yīng)該“給人以德性上的啟示”，而不是為了取悅于人。因此采用文學(xué)性的手段，畫了許多深含人生哲理的寓意畫．只是他所宣揚(yáng)的真理性形象過于晦澀了些。在1835和1837年，他偶爾也參加過皇家學(xué)院的展覽，被人所注意。后來在為國會大廈設(shè)計(jì)裝飾畫的競賽中，兩次獲獎。遂于1843-1847年出訪意大利?；貋硪院蟮膭?chuàng)作帶有明顯的意大利提香的影響。此外，他也畫了不少肖像畫，最著名的有現(xiàn)藏倫敦國立肖像畫館的一幅《曼寧大主教像》（1882年作）。

繪畫作品

在倫敦，有很多瓦茲的作品，比如國家肖像館有他的專人紀(jì)念館，他的肖像與其他維多利亞時代的偉人在一起。泰特畫廊英國美術(shù)館有很多他的畫作，包括《可以稱她為女人》、《停留于內(nèi)心深處》以及《希望》等。在肯辛頓公園，還有他巨大的騎馬雕像，名為《身體能量》。他的作品還有《命運(yùn)》、《愛與生命》、《伊得山的群神》等，《希望》就是其中最杰出最著名最有代表性的的一幅?！断Ｍ?《希望》是歐洲繪畫史上別具一格的名作，其最大的特點(diǎn)是深含哲理和強(qiáng)烈的抒情風(fēng)味。畫面是一個年輕的女神，蒙著眼睛，抱著一只古希臘的七弦琴，坐在象征世界的黎明前的地球上。她正在彈撥這琴，而琴已經(jīng)只剩下一根弦了。她垂著頭，在凝神傾耳細(xì)聽那根弦上發(fā)出的微弱的聲音。背景是一片蔚藍(lán)的晨曦和混沌朦朧的太空，棕色的球體飄浮著白云。宇宙間大氣朦朧，混沌一片。這個女神是美好人生的象征，也是希望的象征。畫家原來的意圖是在追求一種促使人思索的偉大感情。但畫面未能達(dá)到他所預(yù)期的效果。這個女性象征性形象給觀者帶來的是猶豫、彷徨和“人生不可知”的印象?；蛘哒f，作為美好的人生，她和這個世界充滿著矛盾。她依賴著世界，而世界不能給她以任何慰藉。就連她自己也是個未知數(shù)。因此，畫上的少女具有濃厚的命運(yùn)失落感。她所希望獲得的，是僅剩下的一根弦的樂音，這就流露出一種生的危機(jī)感。情調(diào)是十分消沉的，盡管畫家把這個形象畫得非常抒情，易使人產(chǎn)生憐憫情緒。“絕望之為虛妄，正與希望相同”，裴多菲的詩也許正可以借來作為此畫的寓意的揭示?！兑恋蒙降娜荷瘛愤@幅作品《伊得山的群神》創(chuàng)作于1885～1886年，規(guī)格為６５×５３厘米，現(xiàn)收藏在藏瓦茲美術(shù)陳列館．油畫上畫了三個裸體形象，中間一個是誕生于這座山上的主神宙斯，兩邊是兩個女神。按照神話傳說，伊得山是克里特島的最高峰。相傳那里是帕里斯判定誰是最美麗的女神的地方。那么，畫的三個裸體究竟是宙斯，還是帕里斯？卻不甚明了。

作品影響

據(jù)英國《獨(dú)立報》11月19日報道，奧巴馬2004年在美國民主黨代表大會上發(fā)表了名為“無畏的希望”的演講，此次演講讓他聲名鵲起，并且在2006年出版同名著作。實(shí)際上，“無畏的希望”一詞出自他的前牧師賴特對一幅畫的評論，奧巴馬本人曾被那幅畫感動得熱淚盈眶。20年前，身為芝加哥三一聯(lián)合基督教會牧師的耶利米?賴特，以“無畏的希望”為題舉行了一次布道。他在布道會上解析了弗雷德里克?瓦茲這幅《希望》的畫作。　　賴特說：“雖然這名女子身上有著瘀傷和血跡，穿著破爛不堪，豎琴也只剩下一根弦，她就好像是廣島或者沙佩維爾(沙佩維爾為南非城市，曾發(fā)生種族屠殺)的受難者，但是畫家仍敢于把這幅畫名為‘希望’。雖然世界被戰(zhàn)爭撕裂，雖然世界被仇恨摧殘，雖然世界被猜疑蹂躪，雖然世界被疾病懲罰，雖然在這個世界上充滿饑餓和貪婪，雖然她的豎琴被毀壞得只剩下一根琴弦，但是這位女人仍有無畏的希望，在她那僅存的一根琴弦上，去彈奏音樂，去贊美上帝?！眾W巴馬在他的自傳《父輩的夢想》中，將這次特別的布道看作他人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在他一生中，從來沒有其他藝術(shù)作品能像這幅畫那樣，對他產(chǎn)生如此巨大的影響。

軼事典故

背景說明19世紀(jì)30年代，英國一部分革命者為“憲章運(yùn)動”付出了高昂的血的代價。斗爭的結(jié)果雖然仍使革命受挫，但英國人民的革命力量卻得到了增長。引起思想混亂的只是在一部分中小資產(chǎn)階級知識分子中間：有人否定現(xiàn)實(shí)，有人悲觀厭世，更有部分人轉(zhuǎn)而贊美中世紀(jì)社會，躲進(jìn)了基督教神學(xué)觀念里。在文學(xué)藝術(shù)上，這種消極與錯誤的認(rèn)識也很明顯：大文豪狄更斯就認(rèn)為社會矛盾與斗爭的總根源是背棄基督精神。他在《圣誕歡歌》中以傷感的人道主義去譴責(zé)社會的自私心理，說現(xiàn)在的人們不能愛自己的鄰人，主張以慈善事業(yè)來改善這些社會風(fēng)氣。小說家司格脫說，現(xiàn)實(shí)都是丑惡的，只有往昔的中世紀(jì)生活才是美麗的。表示要以中世紀(jì)故事為自己的創(chuàng)作題材。英國湖畔派詩人華茲華斯在詩中發(fā)泄對工業(yè)文明的反感，贊揚(yáng)農(nóng)村的宗法制田園生活。1833年英國牛津大學(xué)一部分教師還狂熱地宣傳宗教道德觀，反對自由運(yùn)動，聲稱英國應(yīng)該傳播天主教教義。這些教師還要求在大學(xué)生活中恢復(fù)宗教儀式，歷史上管它叫“牛津運(yùn)動”。在哲學(xué)上，人們稱這種思潮為消極浪漫主義。當(dāng)然，這對英國的繪畫也產(chǎn)生很大的影響?！袄碃柷芭伞边\(yùn)動正是這種思潮在藝術(shù)上的反映。英國畫家喬治?弗雷德里克?瓦茲就是生活在這個年代，但他不屬于“拉斐爾前派”的成員。他走著與當(dāng)時學(xué)院派不同的道路。英國繪畫在1848年以前，仍以皇家學(xué)院的藝術(shù)趣味為楷模。一年一度的展覽會幾乎都是按規(guī)定的題材和法則來制作的。這些學(xué)院派作品與生活現(xiàn)實(shí)沒有多少聯(lián)系，色調(diào)是重復(fù)文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)規(guī)范。雷諾茲的畫風(fēng)已被看成金科玉律。法國印象主義藝術(shù)思潮，在英國成不了氣候，即便有人追慕，也勢單力薄。無怪乎康斯泰勃爾在1830年時忿然指出：“20年內(nèi)英國的美術(shù)將瀕臨滅亡?！痹凇袄碃柷芭伞闭Q生以前，有些長期在國外的畫家已經(jīng)試圖尋求英國繪畫的轉(zhuǎn)機(jī)。從事肖像畫的史蒂文斯就決心改變學(xué)院派的風(fēng)氣；瓦茲則專愛用象征手法來表現(xiàn)自己內(nèi)心的復(fù)雜意圖?！断Ｍ肪褪撬拇碜?。它富于說服力地表明：瓦茲要一改英國學(xué)院派的陳陳相因的舊習(xí)，采用更多的文學(xué)性手段，以變革英國油畫的面貌。追求最高喬治?弗雷德里克?瓦茲，英國畫家，1817年出生，1904年去世，是維多利亞時代最為神秘的藝術(shù)巨人之一，他被譽(yù)為“英國的米開朗基羅(意大利文藝復(fù)興時期成就最為卓著的科學(xué)家和藝術(shù)家之一)”。此外，瓦茲還是一位藝術(shù)家先知，他的畫作主題都是生命、宇宙以及萬物的總結(jié)概述。他的座右銘就是“追求最高”。他的繪畫有深刻的雕塑感，特別是肖像畫。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該宣傳普遍的真理，應(yīng)該“給人以德性上的啟示”，而不是為了取悅于人。他因此采用文學(xué)性的手段，畫了許多深含人生哲理的寓意畫，《希望》就是其中最杰出最著名的一幅。