馬莉
采訪介紹
宋莊媒體 2011年1月13日，《南方周末》采訪介紹:“詩人們寄養(yǎng)在馬莉的畫中，得到了永生” 2013年10月，《中國文化報》采訪介紹馬莉的繪畫創(chuàng)作 2014年3月，《心探索》電子雜志有聲版采訪介紹:《馬莉:為詩歌僧侶造像》
創(chuàng)作計劃
2009年至今，馬莉一直埋頭創(chuàng)作“新詩百年百位詩人”油畫肖像系列，從民國時期提倡新詩改革的胡適、到當代大詩人艾青、到朦朧詩人北島等，至今已完成百多幅中國詩人肖像油畫。同時還實踐抽象油畫、抽象水墨畫、水墨繪本、手繪黑白細密畫等不同方向的藝術創(chuàng)作。
出版著作
2014年，《詩書畫·馬莉作品》（畫冊，新加坡出版?zhèn)髅郊瘓F） 2013年,《時針偏離了午夜》（詩集，花城出版社） 2013年,《黑色不過濾光芒——中國當代詩歌畫史》（散文集，九洲出版社） 2010年,《觸?馬莉中國當代詩人肖像》（畫冊，南方日報出版社） 2010年,《黑夜與呼吸》（散文集，鷺江出版社） 2007年,《金色十四行》（詩集，太白文藝出版社） 2006年,《詞語的個人歷史》（散文集，百花文藝出版社） 2004年,《馬莉詩選》（詩集，南方日報出版社） 2001年,《夜間的事物》（散文集，湖南文藝出版社） 2000年,《溫柔的堅守》（散文集，百花洲文藝出版社） 2000年,《懷念的立場》（散文集，云南人民出版社） 1999年,隨筆集《愛是一件舊衣裳》（上海人民出版社） 1995年,《杯子與手》（詩集，華齡出版社） 1986年,《白手帕》（詩集，文化藝術出版社）
收藏記錄
油畫 《孫中山先生像》日本東京孫中山基金會收藏 油畫《蝴蝶船》，私人收藏 油畫《自畫像》，北京宋莊美術館收藏 油畫《從前有一只狗出現(xiàn)在小說的情節(jié)里》，國際上上美術館收藏 油畫《女性與神性》（組畫）之一、之四、之五、之六、之七、之八，私人收藏 油畫《像我的嬰兒一樣》，私人收藏 油畫《《女性與神性》（組畫）之二，私人收藏 油畫《中國當代詩人肖像系列》艾青、牛漢、北島、芒克等20幅，中國現(xiàn)代文學館收藏 油畫《也許白色比藍色更藍》，私人收藏 水墨《墨荷》兩幅，私人收藏 水墨《坐于水上，讓骨骼的氣味更加堅硬》，私人收藏 油畫《李明政先生肖像》，私人收藏 油畫《鐘文鋒先生肖像》，私人收藏 油畫《楊昌玉女士肖像》，私人收藏
參展記錄
個展
2016年
11月，《瞧，這些詩人__馬莉中國詩人百幅油畫肖像展》，北大圖書展館，北京
2014年
10月，《蝴蝶船?馬莉油畫新作展》，宋莊栗樹咖啡畫廊，北京
2013年
11月，《思想的面孔?馬莉思想者肖像展》，宋莊栗樹咖啡畫廊，北京
2011年
1月，《“觸?馬莉中國當代詩人肖像”畫展》，今日美術館，北京
1991年
2月，《詩人馬莉畫展》，廣州藝術家畫廊，廣州
聯(lián)展
2016年
3月，中國當代女子畫會第二屆全國邀請展，國際上上美術館，北京
3月，春的盛宴.景春藝術展,景春畫廊，北京
3月， 國際花神詩歌節(jié)女詩畫家作品展，廣州
2015年
11月，香港國際詩歌之夜?“詩的”繪畫全國巡展
6月，《祼眼空間?女性藝術展》，宋莊圓領部落祼眼空間美術館，北京
5月，《微藝術博覽會》，宋莊玖層美術館，北京
2013年
9月，《我們：1994-2013——中國宋莊藝術家集群二十周年特展》，宋莊美術館，北京
2012年
9月,《受洗——災難下的藝術》，草場地300號畫廊，北京
11月，《詩畫日》，宋莊藝術原創(chuàng)中心，北京
2011年
10月，《歷史新宋莊》，國際上上美術館，北京
2010年
10月，《小車模彩圖設計賽展》優(yōu)秀獎，世博主題王小慧“2010夢想計劃”，上海
2007年
《首屆中國現(xiàn)代詩畫大展》，詩人魏克策劃全國大城市巡展
藝術評論
中國著名藝術評論家論馬莉的畫（章節(jié)選斷）馬莉的畫，其所顯現(xiàn)和闡釋的只有一種純粹的態(tài)度：堅實、堅硬，以及所有和“堅”有關的詞：堅強、堅守、堅持。在分析和解釋馬莉藝術的功效時，我只篩選一個最確切的詞：堅硬！其實不是我選擇“堅硬”，也不是藝術家本人，而是畫面的“堅硬”立場和時代所需要的堅硬精神選擇了我們，與其說真理選擇陽光，不如說陽光的堅強立場只能選擇真理。正如潘諾夫斯基[2]在描敘哥特式建筑里鍍金的青銅浮雕的大門如是說：“這件高貴的作品極明亮，但它若是高貴的明亮，就應該照亮心頭，使心靈能穿過真正的光，到達真實的光……”我所尊重的物質(zhì)正是這樣明亮的堅硬的青銅，而這樣堅硬明亮的物質(zhì)正好集結于于馬莉的圖像中，并驅(qū)使畫面呈現(xiàn)一種強硬的對話和思考氛圍。馬莉堅硬的色彩關系是，各種不同色彩按照藝術家本人的喜好鋪排在一起，而不注重色彩本身的規(guī)律性和協(xié)調(diào)性。黑、白、紅、藍、黃等充斥同一畫面，沒有冷暖色相的明顯傾向性。色與色之間也很絕決，少有中和，多有各自的獨立領域，基本互不侵犯，色彩之間就有了很多堅定的可能性。因為要共存于一個幅面，色彩的相互觀望和相互疏離就顯得尤為珍貴。所以我看到馬莉的色彩美學：孤立存在、堅硬存在、和敵對依存。如同一個偌大的冷兵器時代的戰(zhàn)場，敵對雙方的遺體遺物互相交織在一起，而又清清楚楚地分離。這種色彩取向展示了或者說泄露了藝術家本人的生存價值觀：調(diào)和的歷史與中和的歷史都是軟弱的和模糊的，時代需要的是堅硬的獨立思考之精神。這一點從馬莉筆下的詩人肖像系列的造型上也有清楚的展示。眉毛、嘴、頭發(fā)、衣服的描畫都似乎是孤立的，沒有陰影，也沒有太多的過渡。就好像裝飾畫或者圖案，每一部分都很明晰很干凈，如同陽光照在鏡面上，倍加明亮。這就是我所看到的馬莉，是由堅硬的色彩和堅硬的造型所構成的馬莉，是曖昧時代中的少有的覺醒者。里爾克在《論藝術》里說：歷史是由一份先驅(qū)者的名單構成的。因為在蕓蕓眾生中，總是不斷有人覺醒..……于是，從馬莉身上產(chǎn)生出一種力量，以及一種掃蕩恐懼與敬畏如硬石般的意志。詩人的肖像系列所體現(xiàn)的就是這樣一種力量和意志：一小批被篩選的藝術家，如馬莉，對當下浮華的生活、墮落的道德、曖昧的關系、心靈粗暴毫無出路，作了硬石般的抵制和堅守。我極佩服一個柔弱的女性藝術家對“堅硬”一詞的強大的執(zhí)行力?？瘩R莉所畫的所有肖像的眼睛，好像是同一雙眼睛，好像是同一種眼神，甚至可以說是同一種訴求，甚至于哪怕所有的肖像若是“盲目”的，也能清晰的看到馬莉的畫筆自然地代替了他們的觀看和思考！因為具有深層憂患意識的馬莉，是詩人的馬莉，是文化的馬莉，是承擔的馬莉，是不多余的馬莉，是必不可少的馬莉！在文化的意義上，能保持堅硬精神的，永遠都是被曖昧時代篩選的少數(shù)、極少數(shù)、極其少數(shù)。所以，馬莉是惟一的?！运囆g家潘漠子：《曖昧時代的堅硬精神——馬莉肖像畫作簡論 》馬莉詩畫創(chuàng)作的難能可貴，主要表現(xiàn)在她為詩畫合一的中國固有傳統(tǒng)開創(chuàng)了一種充滿人文精神和博愛情懷的現(xiàn)代意境：無論面對多么陰暗殘酷、支離破碎的現(xiàn)實人生，她的內(nèi)心始終持之以恒地固守著人類業(yè)已喪失了的高貴純凈的金色光芒。與許多同齡人一樣，馬莉的童年是在恐懼不安、緊張迷惘中度過的。“文革”開始，老師、校長、左鄰右舍的叔叔伯伯們被剃頭批斗。她的參加過抗日戰(zhàn)爭的軍醫(yī)父親，也被紅衛(wèi)兵批判為“吃老本不立新功”的落伍者。父親重病在身，母親十分焦慮，“這些焦慮也傳染給了我和妹妹”。馬莉童年時代的苦難焦慮留給馬莉的既有心理上的傷痕陰影，更有精神上的高貴升華。與馬莉筆下的一系列詩人肖像畫相比，我更喜歡的是被她稱之為“內(nèi)心風景”的40多幅抽象詩畫。其中最為經(jīng)典的一幅是《這些空蕩蕩的路過者》，詩情畫意中既有冷色調(diào)的人生無常的殘酷宿命，也有女性詩人金黃色暖色調(diào)的悲憫博愛、反抗絕望的人文陽光。馬莉為此畫配的詩句有：“朋友都在老去，也將一個個死去/最后一個會變得越來越孤獨/我找到一只烏鴉就要唱歌給它聽”，寫盡了每位人生過客必然面對的宗教宿命般的無奈與勇往直前的執(zhí)著。 ——摘自中國藝術研究院文史學者張耀杰：《馬莉詩畫的金色光芒》馬莉女士自謙業(yè)余畫家，拿畫給我看，直說從未上過學院，只是瞎畫。她恐怕不曉得“業(yè)余畫家”這句話，是十分驕傲的：百年前，歐洲現(xiàn)代主義初起，畢卡比亞之流公然宣稱自己是業(yè)余畫家，畫也果然畫得半生不熟，毫無羈絆——他的膩友和同志，可都是達達團伙的悍將，其中就有大名鼎鼎的杜尚。當時這路人直覺歐洲繪畫已趨爛熟，總要破它一破，這破法，固然好多種，其中，就是索性對繪畫取一種業(yè)余的姿態(tài)，這才各種自由的狀態(tài)出得來。杜尚做了那么多開路的大事，晚年人家問起，他輕描淡寫，像是和藝術不相干。六七十年過去，后現(xiàn)代繪畫起來了，尊畢卡比亞為先驅(qū)，以為比畢加索影響還要大。我就是在紐約看了那伙人的回顧展，這才曉得什么叫做“業(yè)余畫家”。馬莉女士不是畢卡比亞，但她確是業(yè)余畫家：早年主攻現(xiàn)代詩，之后編南周文藝版，直到見了她大批的畫，才知道她躲在家里已經(jīng)給繪畫弄得無以自拔。畫畫而無以自拔，可就不是畫得好壞，而是進入情況了。弄藝術，頂要緊就是進入情況。什么情況呢？請看馬莉同志的畫。實話實說，這些年，我也成了不折不扣的業(yè)余畫家，樂意和馬莉站一邊。但我和她的區(qū)別是曉得“業(yè)余畫家”這句話多驕傲、多自負，所以不敢說。現(xiàn)在說出來，一面，是朝所謂專業(yè)畫家斜著眼，一面，等于是對馬莉誠心誠意的祝賀與夸獎。要說批評，也有一點點：請馬老師哪天找來畢卡比亞的作品看一看，就知道和他比比，自己還是太專業(yè)：拼命講究構圖，熱情涂抹色彩——真要像畢卡比亞之流那般自由，那么無所謂，您才能當個真正的業(yè)余畫家。 ——摘自藝術評論家陳丹青：《寫在馬莉開展之際》馬莉的畫充滿了詩般復雜的意象。她把自己的畫分了三個系列。一個系列是詩人的肖像畫，馬莉不是美術學院出身，畫肖像自然沒有近代歐洲現(xiàn)實主義那套畫法的約束，隨手寫來，畫的是她心中詩人朋友的印象，所以大多特征突出，甚至有意突出了詩人某種形象上的特點，給人一種趣味盎然和忍俊不禁的感覺。據(jù)我認識的少量詩人看，如芒克的頭發(fā)特征，由于馬莉的夸張描繪，使那雙往上翻看的朦朧醉眼和濃眉，更加傳神，而且，整個畫面大面積使用綠色，讓芒克那股子青春氣息洋溢畫面。韓東的肖像，強調(diào)出一種清瘦和神情的冷峻，為此，馬莉拔高了肖像脖子的長度，并讓脖子硬挺挺的從堅實的衣領中伸出來，俗話也常用梗著脖子來形容人脾氣犟的，看來犟與視覺上的硬有通感，所以，馬莉連韓東的眉毛和眼鏡都處理得很“硬邊”。于堅的腦袋在馬莉筆下，就像一個烈日直射下的鵝卵石，在輕柔白云和溫暖陽光的對比下，仿佛有種既堅硬又燙手的感覺?！R莉另外兩組畫，“女性與神性作品”和“抽象作品”，除了內(nèi)容的區(qū)別外，從語言的方式看，其實都有意象化和超現(xiàn)實主義的語言特征，這里所謂的“意象”，依然借用的是中國傳統(tǒng)文論，即借物抒情、寓意或比喻某種難于言說的感覺這種方式，或者馬莉把中國傳統(tǒng)的方式，與西方超現(xiàn)實主義和抽象主義諸如馬格利特、籍里柯、康定斯基的方式混合使用。兩類作品的區(qū)別在于，“女性與神性”中的每幅作品，基本都是在一個場景中營造一種意象，而且這些意象富有戲劇性，像一個現(xiàn)代舞臺劇，而戲劇的主角是馬莉式的“女性心象”，其中多幅作品畫面是天堂般的風景，純凈而夢幻，女神般的女性人體，高貴而美麗，讓我們想起文藝復興時期畫中的女神形象。而有些畫面中偷窺的黑色人形，也許象征著馬莉創(chuàng)作自述中有關“誤解女性的”男權觀念。馬莉的“女性與神性”的系列作品，也是一個系列戲劇，她就是這個系列戲劇的導演，馬莉“抽象作品”的畫面，除了有抽象的符號外，畫面還有大量物象的形，穿插在這些抽象的色塊中，由于意象的穿插，在抽象形和色彩情緒的直接宣泄中，意象仿佛一縷理性的思緒，在情緒中閃爍和糾纏，使畫面復雜和多意了。馬莉的色彩感覺很好，所有畫的色彩都很純凈和明亮。相比較，“詩人肖像”強調(diào)的是她對詩人朋友的感覺和友情，色彩會隨著不同的描繪對象，而采用不同的色調(diào)?！芭耘c神性”的色彩首先著眼于場景的抒情性，每幅畫有情緒的主色調(diào)，但總體呈溫馨和夢幻的抒情感覺。而“抽象作品”系列，色彩有種金屬般的音樂感，情緒宣泄的直接性更明顯，像鐘、鼓配合著銅管和偶爾出現(xiàn)的一縷絲弦聲：明亮，熱烈，清脆。 ——摘自藝術評論家栗憲庭：《馬莉的詩意繪畫》在我們時代，詩人由于被市場社會放逐而成為一種國家污點。他們像吉普賽人一樣，流浪于時代之荒野，獨立于爭先恐后要“先富起來”的人群。發(fā)展就是硬道理，這一時代真理被普遍接受，而詩歌繼續(xù)古老的活計，堅持“無用”，為民族精神生活知白守黑。這一活計有五千年以上的歷史，從易經(jīng)、詩經(jīng)的時代就開始了，賦比興，它的方向與時代背道而馳，可謂窮途末路。這也形成負面的效應，時代的雪崩使安貧樂道者水落石出。詩人正像尼采所說的超人，在此時代，需要有多么強大的精神力量，一個寫作者才可以繼續(xù)無用的事業(yè)。安貧樂道者因此重新上升到神的地位。圣人孔子在中國圣經(jīng)中贊美顏回：“在陋巷，不改其樂”。今天，漢語詩人擔得起這一偉大的贊美。這是一個精神失明的時代。透過喧囂，透過時代的插科打諢，透過詩歌叛徒、還俗者們對詩人形象的作踐、糟蹋，透過文化體制對詩歌的歪曲漠視、透過群眾對詩歌的功利主義猜疑。在時代的深處，詩人像五百羅漢那樣安貧樂道，持著燈，繼續(xù)亙古事業(yè)。這種形象感動著馬莉，她獨具慧眼，看到詩人在此時代中的真正面目，她像一位詩歌信徒那樣發(fā)心許愿，要為漢語的五百羅漢造像。這是一個宗教行為。馬莉把詩人畫成圣徒，并非標新立異，其實她只是彰顯了一個一直暗藏著的文化心愿。與西方不同，在那邊，詩人主要是文字游戲者，因為精神領域有教堂負責。在中國，詩人就是圣徒。詩人必須是圣徒，如果詩人成為象牙塔內(nèi)的文字游戲者，漢民族就要拋棄詩人。在二十世紀的最后十年，許多詩人在西方文化的影響下向著詩歌小型象牙塔的投奔，其后果我們已經(jīng)見識。馬莉把詩人塑造成圣徒。我注意到在她的畫面中，詩人都被置于天空中，花葉內(nèi)，猶如蓮花所環(huán)繞，這也許并非馬莉的故意，而是她下意識的表現(xiàn)。這個時代詩人必須有比以往任何時代都更強大的力量，他寫作，他還要自己解釋自己，就連詩人的形象，也得詩人自己塑造。馬莉的畫很好看，或者說很美。她有著盧梭式的樸素和非專業(yè)氣質(zhì)。馬莉的畫符合常識，符合普通人對繪畫的那種基本感受。這種感受在當代中國時髦的畫廊里寥若晨星。觀念和功利主義已經(jīng)摧毀了當代美術，野怪黑亂的漫畫式作品已經(jīng)成為時代主流，成為媚俗者的方向。今天環(huán)顧中國畫廊，觸目皆是為資本主義的大公司虛構的集權主義妖怪，一只獨眼瞟著鈔票。很難看到那種“好看的”“美的”、可以置于私人房間深處的永恒畫面。突然間看到詩人馬莉的繪畫作品，像踩了一腳剎車，時代的大流突然停下來，安靜了，我們看到一群僧侶，哦，那——摘自詩人于堅：《為詩歌僧侶造像——讀馬莉的畫 》馬莉筆下的詩人肖像畫系列中，談論其“內(nèi)在精神”是否具有真實的意義？我認為答案是肯定的，因為它們的確以一批個人肖像提出了中國當代生活的精神性問題，而且是與中國當下的精神現(xiàn)實有著真實的、充滿緊張性的聯(lián)系；它們毫無疑問是站在那些當紅的謳歌專制、曲意向權力與資本獻媚的流行藝文的對立面，對于現(xiàn)存的精神現(xiàn)象提出了真正有意義的訴求和挑戰(zhàn)……馬莉筆下的詩人肖像在我看來總有一種潛藏的異質(zhì)性，它是什么——或它不是什么，都難以用意義的篩子固定下來。諾克林認為，“現(xiàn)實主義的社會關注并不必然牽涉對社會目標的公開陳述或?qū)毫诱螤顩r的公然抗議。但僅就當時的‘轉(zhuǎn)譯面貌、風俗’這項意圖而言，就已經(jīng)暗指出一種對當代社會狀況的具體牽涉，甚且因此或許就能造成對現(xiàn)存價值及現(xiàn)存權力體系的一種威脅 —— 威力之強，甚至有如投下一枚炸彈”（琳達·諾克林《現(xiàn)代生活的英雄；論現(xiàn)實主義》，第55頁，廣西師大出版社，2005年）。是否可以啟發(fā)我們這樣思考：詩人肖像無需“必然牽涉對社會目標的公開陳述或?qū)毫诱螤顩r的公然抗議”，但是僅就對詩人的選擇與表現(xiàn)而言，“就已經(jīng)暗指出一種對當代社會狀況的具體牽涉，甚且因此或許就能造成對現(xiàn)存價值及現(xiàn)存權力體系的一種威脅”？當然，如果我以肯定的語氣對這批肖像畫下斷語的話，可能會被視為幼稚的貼政治標簽，因此我只能說它們對我是具有這種政治隱喻，或者說我希望它們具有這種政治隱喻。不管如何，我認為無論是異質(zhì)性的內(nèi)在精神還是政治隱喻，它們在精神的幽暗隧道中緩緩地蒸發(fā)著，一定會有一個緩慢地積聚和緩慢地擴散的過程?！晕幕u論家李公明：《詩人繪畫的內(nèi)在精神與政治隱喻——馬莉油畫作品觀后》看馬莉的詩人肖像，讓我重回那個詩歌的年代。馬莉畫得很傳神，是如漫畫家的那種捕捉和提煉，三筆兩筆并作一筆，就有特征了，就有神了?？催@些畫兒會不自覺地舒心或者傷感，因為畫得過于親切，過于關切，以至于過去的一切歷歷在目了。在我看來，這些畫兒年代久遠，遠到跟時下美術界的創(chuàng)作毫無關系，它們屬于現(xiàn)代主義的范疇，還有規(guī)有矩，注重形式感。體積和消滅體積，同時的多空間與消滅透視的平涂，對各種黃顏色的鍥而不舍，更讓我感覺是重回八十年代——八五新潮的八十年代和朦朧詩的八十年代，尋根和清理人文熱情之前的八十年代。馬莉的繪畫依舊是文學性的，這與她的詩人身份相符，卻與當下美術界去文學性的“客觀”創(chuàng)作相去甚遠。她的一撇一捺之下都很具象，明亮、明快而且明顯的色塊搭配組合，和期間穿插的細膩的現(xiàn)實物體，都反映出對現(xiàn)代主義色彩關系的理解，和對具象超現(xiàn)實主義夢境的追隨。在經(jīng)歷了熙熙攘攘的后現(xiàn)代困擾之后，我非常喜歡馬莉這批依然充滿激情和想象力的作品，并希望她以后能將我入畫?！运囆g評論家黃燎原：《詩人馬莉，你讓我重回那個詩歌的年代！》馬莉畫出了詩人的風貌，外表的神采與內(nèi)在的氣質(zhì)，相當傳神。詩人是一個高級語言動物，對語言有種嗜殺成性的瘋狂，所以畫他們，要畫得準、畫得狠，同時也要畫得超塵拔俗，靈氣橫空。詩人不是一般人，一般人當不了詩人，只能當世人，或者當市人。雖然詩歌衰落了，但語言還堅強，那些把詩人稱為濕人的世人，顯得很無趣，他們的生活一定比較乏味?？催^馬莉用畫布描繪的那些詩人的面孔，面孔中深藏著藝術的憂郁，市人那一朵浮云的小生命，跟他們比起來，徹底沒戲了。我們這個時代的憂郁氣質(zhì)，出自詩人的作品，當然氣質(zhì)充足的并且玩藝術的一般都掛相。馬莉憑借女人的敏感，找到了它們，找到了詩人掛在臉上的靈氣和藏在心中的靈魂，并用嚴謹細致的筆觸將詩人的概貌訴說停當?？梢哉f，馬莉的每一張詩人肖像，就是獻給這個詩人的一首詩，來自一個體面女詩人對她所熟知的詩人的真髓的把握。不論是死去的海子、張棗，還是活躍的西川、翟永明，馬莉的畫筆都在透視他們的心靈，穿透肖像直達詩人的肺腑。還有比較耀眼的今天系列——北島、食指、芒克、多多、楊煉、江河、顧城、舒婷，朦朧詩的“八大金剛”在彩筆的傳頌中，活生生出生在你的眼前，那將是怎樣一種不朽的情懷？詩人老去，語言猶在，詩歌的文本在一代一代傳遞，到你的手中時，那深沉的韻腳依然滾燙。詩歌是一種怎樣的存在？其實詩已經(jīng)無需存在了，語言以不在而在，在就俗了，不在才是缺席的神秘。馬莉不僅畫出了詩人的形骸，也坐實了詩人的內(nèi)在。于是你可以穿越，在馬莉創(chuàng)作的詩人肖像中，你能拾起每一粒歷史塵埃，那塵埃在手中依然鮮活，因為它擁有詩歌的溫度和語言的清新。那些想拋棄歷史的人，來不及拋棄歷史就已被歷史遺棄，所以你必須回溯，就是常說的驀然回首那種調(diào)調(diào)，扭過頭你才會發(fā)現(xiàn)，過去比現(xiàn)在優(yōu)美多了?，F(xiàn)在有點兒垃圾，對嗎？馬莉的詩人肖像把你勾回過去——那個詩歌強烈的年代！同樣是詩人兼畫家的亨利?米修曾在詩中吟唱——運載的海洋，你的盈滿完整無損，有如一只象牙蛋。我為你，潔凈了未來的面孔。女詩人馬莉，用畫筆在潔凈詩歌的面孔。 —摘自詩人大仙：《 詩人掛在臉上的靈氣和藏在心中的靈魂——讀馬莉的詩人肖像》