藝術(shù)理論指南

《藝術(shù)理論指南》是一部西方視覺藝術(shù)理論的通論著述。本書包含了西方當代著名藝術(shù)理論家撰寫的41篇專題論文。開卷是一篇深入論述現(xiàn)代藝術(shù)理論形成的導(dǎo)論，其后則按照歷史編年的順序組織專題論文，以便讀者能夠追溯視覺藝術(shù)理論的歷史發(fā)展，從古典時期和中世紀，經(jīng)過文藝復(fù)興時期的理論建構(gòu)，直到現(xiàn)代藝術(shù)觀念，以及當代藝術(shù)理論的觀念。除了梳理和描述了各種不同的理論體系和主張外，本書的各章節(jié)明確清晰論述了一些理論假設(shè)，并提出了一些關(guān)于藝術(shù)理論化本質(zhì)的更基本的問題。通過這樣的方式，本指南既提供了關(guān)于西方藝術(shù)理論重要主題的一個全面的概述，同時也為藝術(shù)實踐中批評探索理論的目的、可能性和限度等問題提供l了豐富的資料。

保羅·史密斯，英國布里斯托爾大學(xué)藝術(shù)史準教授（講師）。他之前的出版物包括《印象主義：外觀之下》《解釋塞尚》和《修拉和前衛(wèi)》。 卡羅琳·瓦爾德 英國布里斯托爾大學(xué)哲學(xué)系高級講師。她的出版物包括哲學(xué)美學(xué)方面的文章，最近發(fā)表的《繪畫藝術(shù)的風(fēng)格和意義》，刊登在由羅布·凡·格文主編的《理查德·沃爾海姆論繪畫藝術(shù)》一書中。