林兆華 Zhaohua Lin

北京人民藝術(shù)劇院導(dǎo)演，1984年至1998年任北京人藝副院長(zhǎng)?，F(xiàn)任北京大學(xué)戲劇研究所所長(zhǎng)，北京大學(xué)、中國(guó)傳媒大學(xué)、中央戲劇學(xué)院等兼職與客座教授。 他早期作為演員進(jìn)入北京人藝，70年代末開(kāi)始擔(dān)任導(dǎo)演，至今已導(dǎo)演約七十部 舞臺(tái)作品。林兆華在80年代初期至中期與劇作家高行健的合作《絕對(duì)信號(hào)》（1982）、《車(chē)站》（1983）、《野人》（1985）引發(fā)中國(guó)80年代的實(shí)驗(yàn)戲劇風(fēng)潮，這些作品從戲劇文學(xué)、劇場(chǎng)形式和思想內(nèi)容都突破傳統(tǒng)中國(guó)式的現(xiàn)實(shí)主義戲劇，正式開(kāi)啟中國(guó)當(dāng)代戲劇進(jìn)入現(xiàn)代主義階段的大門(mén)。從90年代起，他與中國(guó)最具代表性的劇作家過(guò)士行合作《鳥(niǎo)人》（1993）、《棋 人》（1995）、《魚(yú)人》（1997）、《廁所》（2004）、和《活著還是死去》（2007）等劇目，這些作品被視為對(duì)中國(guó)當(dāng)代社會(huì)發(fā)出最深切的反 省，引起國(guó)內(nèi)外文化界的關(guān)注。 林兆華的作品風(fēng)格類(lèi)型趨于多樣化，包括現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格話劇、前衛(wèi)劇場(chǎng)、戲曲和歌劇等。他在各種類(lèi)型與風(fēng)格中都創(chuàng)作出了具有極高藝術(shù)價(jià)值的作品，例如農(nóng)村題材的《紅白喜事》（1984）已成為學(xué)界公認(rèn)的80年代現(xiàn)實(shí)主義話劇代表作；而《野人》（1985）和《狗兒爺涅盤(pán)》（1986）將文學(xué)意識(shí)流轉(zhuǎn) 化成舞臺(tái)自由敘述方法，成為80年代開(kāi)創(chuàng)中國(guó)當(dāng)代前衛(wèi)戲劇的力作。 為追求藝術(shù)的獨(dú)立性，林兆華于1990年成立了林兆華戲劇工作室，是中國(guó)少數(shù)的獨(dú)立戲劇團(tuán)體之一。他于工作室中創(chuàng)作了許多前衛(wèi)劇場(chǎng)風(fēng)格的舞臺(tái)作品，使林兆華戲劇工作室成為中國(guó)最具代表性的民間現(xiàn)代戲劇團(tuán)體，工作室的重要作品包括《哈姆雷特》（1990）、《羅慕洛斯大帝》（1992）、《浮士德》（1994）、《三姊妹·等待戈多》（1998） 、《故事新編》（2000）、《理查三世》（2001）、 《櫻桃園》（2004）和《建筑大師》（2006）等，這些作品在劇場(chǎng)形式上打破了傳統(tǒng)戲劇和現(xiàn)代戲劇、與不同類(lèi)型藝術(shù)間的界限，它們最為人注目的是林兆 華在舞臺(tái)視覺(jué)上創(chuàng)造出一種獨(dú)特的空靈美感，同時(shí)透過(guò)這些作品，林兆華也逐漸發(fā)展出其特有的導(dǎo)演語(yǔ)匯與理念和表演美學(xué)，包括“無(wú)時(shí)空戲劇”觀念、“雙重結(jié)構(gòu)戲劇”的導(dǎo)表演方法，以及多種東方的表演敘述方式。林兆華其它重要作品還包括：話劇《二次大戰(zhàn)中的帥克》（1986）、《北京人》（1989）、《茶館》（1999）、《風(fēng)月無(wú)邊》（2000）、《趙氏孤兒》（2003）、《白鹿原》（2006）；京劇《宰相劉羅鍋》（2000) 、《張協(xié)狀元》（2003）. 《連升三級(jí)》（2005）、交響京劇《楊門(mén)女將》（2005）；徽劇《蔡文姬》（2002）、昆曲廳堂版《牡丹亭》（2007）；歌劇《夜宴》、《狂人日記》（2003）等。