猶太新娘

猶太新娘創(chuàng)作于錯覺主義高盛期，畫家追求畫作與周邊環(huán)境融為一體，從遠處看給人一種真實的感覺。它包括精確描繪人類和動物的解剖，透視和距離的影響，以及光和顏色的細節(jié)效果等要素。倫勃朗晚期創(chuàng)作的這幅畫就是其典型代表。雖然倫勃朗使用的是粗筆，但是衣服的質(zhì)感，新娘身上的珍珠飾物，人臉與手部的肉感全靠這種看似隨意的筆觸與刮刀塑造出來。

盡管兩個人的容貌各有個性、截然可分，我們卻不知道他們是誰，甚至不知道該不該把它看作是一幅肖像畫。17世紀60年代中期，阿姆斯特丹年輕人的穿著并不是這樣，可以看作是現(xiàn)代的影樓照。不管這兩人是誰，也不管他們在扮演什么故事，他們之間的愛卻是含情脈脈、莊嚴永恒的。愛使人感到光亮、幸福與溫暖，在幅畫中，鮮艷的紅黃色襯托在軟褐和茶灰的背景上，讓愛的情感昭然可見。絲綢的服裝用厚厚的色彩涂抹，倫勃朗拿筆桿涂刮濕油彩，這樣落在畫上的光就從不平的表面向外散射，厚彩在光照下閃耀，但臉和背景上透明的薄彩層卻產(chǎn)生光明的效果。光的溫柔和戀人們之間的溫柔，再加上畫家小心翼翼地使用油彩時的溫柔手法，就把這兩個人變成一部看得見的愛情詩。文森特·梵·高后來熱情地稱頌這幅畫，他寫信給他的兄弟說：“你可知道，我愿以十年的生命換來在這幅畫前坐上兩星期，哪怕是只吃干面包屑也罷。”