徐冰 Bing Xu
主要貢獻
2020年4月21，由發(fā)布的《筆畫之間 觀文字的寬度》引發(fā)探討，徐冰等六個由不同藝術家創(chuàng)作的妙趣匠心作品，將“極速書寫”一詞拉進了人們視線。
人物簡介
徐冰
在自20世紀八十年代末開始創(chuàng)作的成名作《天書》系列中，他親自設計刻印數(shù)千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討的本質(zhì)和思維方式，成為中國史上的經(jīng)典。九十年代移居美國后陸續(xù)創(chuàng)作《》《鬼打墻》《》等。此外，本世紀以來徐冰的創(chuàng)作面向更為豐富，特別是其日益關注的藝術介入社會的題材，《煙草計劃》《木林 森》《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒于在當代藝術領域的杰出貢獻，1999年他榮膺界最高獎“麥克·阿瑟天才獎”；2004年以“9·11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵?！?，在英獲得世界最大獎項——首屆“Artes·Mundi國際當代”；2007年在榮獲美國版畫藝術。
收藏情況
、倫敦、美國及艾維姆美術館及北達克達美術館、立現(xiàn)代美術館、國家等各大收藏機構(gòu)收藏。
出版情況
出版有：1996年《中國20世紀的藝術和藝術家》。1997年美國教科書《藝術的過去和現(xiàn)在》由Harry N Abrams 出版；《牛津藝術史“中國藝術”》出版；《中國藝術及文化史》 出版。
藝術活動
個展
徐冰，新英文書法系列
邀請展
作品(20張)
“藝融兩江”藝術展重慶 中國
個人成就
入編藝術教科書
徐冰
2001年作品編入美國權威藝術教科書 《古今藝術》 (Gardner\'s Art Through the Ages)、麥克蘇立文() 的《20世紀的中國藝術和藝術家》(出版社)、 克勞(Craig Clunas) 的《》 ()、簡弗文(Jane Farver)《國際觀念藝術的原起點》(皇后藝術博物館出版)、《對話中的藝術世界—全球藝術2000年》 (出版)世界各地六所出版社將徐冰的藝術編入中學及高中藝術教科書。
2006年美國出版有關徐冰藝術的學術論文集《持續(xù)性/轉(zhuǎn)型—以文字為圖像：徐冰的藝術》 (普林斯頓大學出版社)。
1999年獲得界最高獎—獎(MacArthur Award)。2003年，由于對的發(fā)展所做的貢獻獲得第十四屆日本。
徐冰1987年作，五個復數(shù)系列
2006年在美國衛(wèi)斯理學院，戴威斯美術館個人展上的裝置《佩塞芬尼的兩姐妹》獲得國際藝評家協(xié)會(AICA) “
2005至2006年度地區(qū)最佳裝置或單件作品獎“，受建筑師先生之托為開幕舉辦個展，制作《背后的故事：3》入選第六屆韓國光洲，首屆雙年展，展出新作《魔毯》。作品《地書：徐冰工作室》在德國美術館展出?？八_斯Spencer美術館舉辦《從〈天書〉到〈地書〉：徐冰“書”系列作品》。普林斯頓大學出版社出版有關徐冰藝術的學術論文集《持續(xù)性/轉(zhuǎn)型—以文字為圖像： 徐冰的藝術》。教授專著《》由出版社出版。
在美國弗吉尼亞美術博物館展出的虎皮地毯
2011年徐冰在美國弗吉尼亞美術博物館展出了最新制作的虎皮地毯，利用香煙兩端的顏色描繪出虎皮的樣子，共用了50萬根香煙。
代表作品
1975-1977 讕熳山花 Cultural Revolution Magazine
1977-1983 碎玉籍 Broken Jade
1986 大輪子 Big Tire
1987 天書 Book from the Sky
五個復數(shù)系列 Five Series of Repetition
1990 鬼打墻Ghost Pounding the Wall
1991 A,B,C...
1992 Cultural Negotiations
Post-testment 后約全書
1993 Wu 街 Wu Street
文盲文 Brailliterate
1993-1995 一個轉(zhuǎn)換案例的研究 A Case Study of Transference
1994 文化動物 Cultural Animal
鸚鵡 The Parrot
1994-1996 英文方塊字書法入門Square Calligraphy Classroom
1994 在美國養(yǎng)蠶系列一: 蠶書 American Silkworm Series Part I: Silkworm Book
1994-1995 在美國養(yǎng)蠶系列二 : 包裹 American Silkworm Series Part II
1996-2006 轉(zhuǎn)話
1997 遺失的文字 Lost Letters
網(wǎng)
1998 鏈子 The Leash
熊貓動物園 Panda Zoo
在美國養(yǎng)蠶三：蠶花 American Silkworm Series Part III: The Opening
您 Your Surname Please
在美國養(yǎng)蠶四： 蠶的VCR American Silkworm Series Part IV: Silkworm VCR
1999毛主席說：藝術為人民 Art for the People
喜瑪拉雅的交換 Helsinki Himalayan Exhange
讀風景-喜瑪拉雅寫生 Landscripts from the Himalayan Journal
2000 身外身 Body Outside of Body
煙草計劃系列 Tobacco Project
寫生Landscripts: Sydney
2001 請問，在哪? Excuse Me Sir，Can You Tell Me the Way to Asia Society?
讀風景-文字的花園 Reading Landscape
Monkeys Grasp for the Moon
2002 金蘋果送溫情 A Consideration of Golden Apples
鳥飛了 The Living Word
野斑馬 Wild Zebra
2003 鳥語 Birdcages
2003 第一讀者 First Readers
2004 何處惹塵埃？Where Does the Dust Itself Collect?
平靜的湖面 The Glassy Surface of the Lake
2004 - 2006 Background Story
2004 煙草計劃：上海Tobacco Project Shanghai
真實之井 The Well of Truth
2006 手--潮汐
魔毯 Magic Carpet
2006 - 2007 緩動桌面Ergodynamic Desktop
2006 Connect to Art
2003-2006 《地書--畫語》
2006 － 進行中 Book from the Ground
作品賞析
《鳳凰》：低碳也好，環(huán)保也罷，它終究無法脫離“破爛”的本質(zhì)
開幕前，徐冰親赴上海，完成了《鳳凰》在內(nèi)最后的吊裝。歷時兩年多才創(chuàng)作完成的《鳳凰》聲名遠揚，今春在首次亮相，而在世博園露面之前，儼然成為這里的一個傳說。
早先，密特朗基金會想把《鳳凰》這件他們認為最能體現(xiàn)中國智慧的世博公共藝術品設立在上，但可惜沒有能讓《鳳凰》飛起來的。之后，《鳳凰》幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，它12噸的體重和一身看上去搖搖欲墜的“羽毛”——其實是上的垃圾——必須受到前所未有的防雨保護，這造成了《鳳凰》歷經(jīng)、等場地的數(shù)次轉(zhuǎn)移。最終，它出現(xiàn)在世博園“”室內(nèi)——這里既有原來廢舊的遺跡，充滿了流水線以及強硬又有張力的線條?！而P凰》蒞臨，相對于周邊環(huán)境既獨立又和諧統(tǒng)一，它仿佛找到了自己的“前世”和出生的地方。
在中國的建筑工地，《鳳凰》曾經(jīng)是一堆堆任人踐踏的垃圾。旅美18年，徐冰回國后第一次踏進的工地時，就被這些建筑廢料的原始粗陋的美感，被高樓大廈背后的真相深深吸引。他同意了委托方的邀請，決定用這些建筑廢料制作藝術品，最終的形態(tài)將是中國人熟悉并喜愛的吉祥圖騰——鳳凰。
他迷上這些垃圾。于是，、屢見不鮮的紅藍、、鋼管等等統(tǒng)統(tǒng)成為藝術創(chuàng)作的材料。徐冰說：“我希望它很浪漫，很美，同時又很兇猛，帶有神性，怪異同時又非?，F(xiàn)實。它用一種非常低廉的材料來打扮自己，讓自己變得很有尊嚴，又帶著傷痕累累的感覺，這就是《鳳凰》的感人之處。”
按照計劃，《鳳凰》將被放置在北京CBD某棟新建的大廈之中，據(jù)“”描述，這座建筑采用透明玻璃為主體，按照的形狀建造，而《鳳凰》將被放在輝煌的大堂中?？梢韵胂袼谴植趲в性細庀⒌臉幼樱瑢⑴c現(xiàn)代化建筑的精致科學，以及資本被炫耀的光芒形成強烈的反差，而這種對比恰恰可以將人們的思考帶入繁榮背后的現(xiàn)實之中。然而《鳳凰》的誕生卻歷經(jīng)磨難，特別是的影響，委托方資金的匱乏，幾乎斷絕了它出生的可能。
《鳳凰》的，又為這件藝術作品增加了看不見的內(nèi)容?？磥?，這些艱難的過程都成就了它生命中的趣味?！而P凰》經(jīng)歷兩年多的曲折后，在今日美術館甫一亮相，就引來媒體關注，比如將它與當前流行的“環(huán)?！薄ⅰ暗吞肌边@些概念扯上關系，這無非是《鳳凰》給大家制造的話題或者說一種假象而已。實際上，《鳳凰》無法脫離它“破爛”的本質(zhì)。用徐冰本人的話來描述，“它既兇又美，用這些破的材料弄出這么個大鳥來，感覺鳳凰自己在制造一種偽裝。好像鳳凰為本身的生理做驅(qū)動，它就要梳理羽毛，讓自己變得好看起來。就像窮人沒有好的化妝品一樣，最后用什么東西給自己亂抹一通，這也是大紅大綠的來源?！?/span>
就是這只經(jīng)過認真“亂抹”的大鳥，以其富于的，在民俗的、當代的、藝術的、社會的這些概念中自由游走，從北京的CBD到上海的世博園，成為非常令人矚目的中國藝術作品。
風格：“美”或“丑”并不重要，風格、流派也沒有那么重要
《鳳凰》誕生后，最有意思的是它“嫁雞隨雞”的性格——放在北京CBD，它散發(fā)著一種對中國現(xiàn)代化進程的隱喻和思考；放在上海世博會，又增添了對歷史綿延的追溯；而最終它也許會被臺灣收藏家?guī)鶎殟u，或者會成為那里的人們熟悉又陌生的圖騰。
伴隨著《鳳凰》的爭論也紛至沓來。根據(jù)調(diào)查，路過《鳳凰》現(xiàn)場的老百姓，包括一部分高級知識分子對它都非常喜歡，疑問來自藝術圈本身。比如，有人認為它的造型太柔美，特別是晚上點燃燈光的時候。也有人持相反的看法，覺得它看上去十分丑陋。還有批評的聲音指出，這個作品太笨了，太“費勁”了——徐冰過去的作品都是四兩撥千斤的，但這個變成“千斤撥四兩”，因此太不“徐冰”了……
在采訪中，徐冰并不回避《鳳凰》帶來的這些爭議話題。他一笑說，在他看來“美”或“丑”并不重要，那不是他做藝術的出發(fā)點，甚至所謂風格也沒有那么重要?！皼]必要認定這是徐冰的還是誰的。之所以有些藝術家被認定為某種流派不敢移動半步，是因為在視覺過剩的當下，任何一種所謂的風格都是很難被確認的，收藏家從收藏層面也需要這種確認。這樣由于許多方面的原因，造成藝術家一輩子都在做一種風格的東西。但這不是我考慮的事情。我從不把保持、建立、完善自己風格作為追求，從來不從材料、風格、流派入手考慮藝術。我希望人們從中獲得的滿足是一種有關看待事物的態(tài)度，思維能得到啟發(fā)。就像《鳳凰》的創(chuàng)作，我感到高興和滿意的是它的唯一性——它的這種感覺在世界任何其他地方都不可能獲得，也不可能誕生?！薄?/span>
觀念：一輩子的藝術理念，就是“藝術來源于生活”這句似乎很陳舊的話
的確，徐冰的每一件作品都令人出其不意，帶給人的感覺是充滿回味的驚詫。正如批評家Russo所說的，《鳳凰》是他“唯一看到的使用中國人的態(tài)度來制作的藝術”。而以《鳳凰》為代表的，徐冰構(gòu)筑的，或者說他進行創(chuàng)作的“中國人的態(tài)度”究竟是什么？藝術家給我們的回答既簡單又樸素，甚至有些“過時”——那竟然是一句“藝術來源于生活”。
有過上山下鄉(xiāng)插隊的知青經(jīng)歷，艱苦的生活，對一個藝術家潛移默化的影響在于，如何用最原始、最便宜、最方便的材料，就地取材完成創(chuàng)作。以“l(fā)ow”的預算完成“high”的藝術，不僅成為貫穿徐冰創(chuàng)作的看不見的線索，更演化為一種靈活的。無論是早期的《天書》《鬼打墻》，還是后來的《地書》《煙草計劃》《塵埃》《木·林·森》計劃，徐冰的藝術完全無法歸類，卻又在各種語境中自由轉(zhuǎn)換，并因其完全另類的方式而被評論為“前衛(wèi)”。
但是徐冰在接受采訪時卻對“前衛(wèi)”一詞保持著謹慎的距離。他說：“我對傳統(tǒng)那么尊重，有這么多學院訓練的背景，一個習慣以學生的謙虛之心接人待物的人，怎么就成了一個家，跑到‘前衛(wèi)’的地方去了？我后來的作品被認為是現(xiàn)代藝術，實際上是我老老實實面對藝術探索和生活的結(jié)果。實際上，我一輩子從事藝術的理念，就是最初的、被說得已毫無感覺的這句話，就是‘藝術來源于生活’這句話，真正有效地幫我走到了現(xiàn)在?！?/span>
話題從《鳳凰》說起，就這樣延伸到了藝術與社會的關系。徐冰說：“你的工作必須要與時代發(fā)生關系，但顯然這個時代與藝術相比走得太快了。藝術則顯得是太古典的，太個人的方式。我沒別的本事，既然相信藝術來源于生活，別管誰說的，也別管它多古老多陳舊，這個代表了我看藝術問題的核心，也是我們這些藝術家最早建立的藝術觀。一旦建立，就一直以這種方式從事創(chuàng)作?！?/span>
藝術讓徐冰描述得如此簡單?！昂唵蔚竭@個社會進入現(xiàn)代，我就是現(xiàn)代藝術家；進入當代，我就是當代藝術家；給我甩到國外，我就是國際藝術家；回到中國，中國是最具實用性的地方，我就應該是最具實用性的中國藝術家?！闭f著說著，徐冰忽然從兜里掏出兩塊黑色小石子，鄭重其事地向記者展示一番。這兩塊小石頭顯然被他把玩已久，潔凈光亮得似乎脫離了石頭原初的樣貌。他配上的是：你看，這兩塊石頭是我?guī)畠喝ヅ郎綋斓降?。這一塊，像用過的橡皮，另一塊，像新的橡皮?！斑@似乎能代表我這樣的中國人對物的態(tài)度——珍惜物質(zhì)，對舊的時尚比較有興趣?！?/span>
徐冰的目光透過“哈利·波特”的眼鏡，久久停留在這兩塊沒人會注意到的小石子上。忽然間，你會感到作為藝術家的徐冰，或許真的能和哈利·波特扯上些關聯(lián)——他們都是魔法師，將生活中再普通不過的物質(zhì)賦予神性?；蛘咦屗械膶傩韵В屢粋€新作品在瞬間誕生。
作品回顧
《天書》
徐冰
1987年，徐冰開始在10多平方米的房間里，以特有的耐心和技藝刻制了4000多個自己創(chuàng)造出來的字。這些字沒有一個是可釋讀的，也就是說全部都是沒有意義的。當這些字通過出來并裝幀成的時候，就呈現(xiàn)出它的當代性——嚴肅、莊重的形式下卻沒有任何意義，這些特別像樣的“偽文字”完全沒有交流的功能。這就是徐冰的《析世鑒——天書》。
這部作品自1988年首次展出后就一直是熱烈討論的對象。據(jù)說有位商務印書館的老先生看了，卻沒有一個字能辨認，“這讓他很惱火”。對現(xiàn)代藝術有經(jīng)驗的讀者則說：“這部作品是對他的文化依賴的警告。”徐冰自己評價《天書》說:“這是一本在吸引你閱讀的同時又拒絕你進入的書，它具有最完備的書的外表，它的完備是因為它什么都沒說，就像一個人用了幾年的時間嚴肅、認真地做了一件沒有意義的事情，《天書》充滿矛盾?！?/span>
試著把三維的實物轉(zhuǎn)到二維的平面上，讓版畫不再受到制版或尺寸的限制
《鬼打墻》
作品
從圖形標識入手，尋找普天同文的理想
《地書》
與《天書》相反，《地書》是一本人人都能讀懂的書。徐冰說：“這兩本看上去截然不同的書，又有共同之處，不管你講什么語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人?！短鞎繁磉_了我對現(xiàn)存文字的遺憾；而《地書》則表達了我一直在尋找的普天同文的理想?！?/span>
《地書》的靈感來自于機場和飛機機艙。徐冰注意到，機場的標識和航空公司的安全說明書的設計都以非常簡潔的圖形為主，基本上不用語言就能把復雜的內(nèi)容傳達給操著不同語言的乘客，相當于一個“國際讀本”。從1999年開始，徐冰開始收集、整理世界各地的各種標識，很快就收集了上萬個圖形標識。徐冰希望《地書》是一個開放的作品，他計劃為《地書》建立一個網(wǎng)站，每個人都可以參與進來，加入自己發(fā)現(xiàn)的。但他也認為文字是已經(jīng)約定俗成的：“我做的只是收集整理，我不想自己編造一套文字?！?/span>
道德、利害關系的判斷太強，就看不到材料的真實和價值
《煙草計劃》
《煙草計劃》始于2000年杜克家族所在地美國Durham城，延續(xù)到2004年的，由一系列與煙有聯(lián)系的制作所構(gòu)成。比如：一本用煙葉印制的大書，在展示中任由煙葉蟲把它吃成一堆碎屑；一只十米長的香煙在展開的《》上緩慢地燃燒，在長卷上留下一條痕跡；在黃浦江碼頭的舊煙草，用霓虹燈和云霧制作了大型裝置；由無數(shù)只香煙插成的一張巨大的虎皮地毯散發(fā)著濃重的煙草味道……整個計劃構(gòu)成了一個層層深入的對人與煙草復雜關系的追問，以及以煙草為線索引發(fā)的有關歷史與現(xiàn)實、、及勞力市場等話題。
徐冰說：“看成一個無屬性的材料，思維的觸角才可以無限展開，才能發(fā)現(xiàn)難得的東西。如果總帶著很強的道德、利害關系的判斷，就看不到這些材料的真實和價值。藝術作品與社會內(nèi)容的其實是不需要藝術家去擔心的，何況是煙草這種材料，它自己就把這種關系搞定了。”
塵埃與的警示
《何處惹塵?！?/span>
這件作品首展是2004年在英國。徐冰將在9·11事件中收集到的灰塵吹到展覽中，經(jīng)過24小時，在展廳地面上由灰塵顯示出的詩：“本來無一物，何處惹塵埃”。展廳入口處有一組照片，敘述了作者將這些粉塵從紐約帶到的過程。展廳被霜一樣的灰白色粉塵覆蓋著，有寧靜、肅穆之美，但給人一種很深的刺痛和緊張脆弱之感，哪怕一陣輕風都能將現(xiàn)狀改變。
徐冰說：“塵埃是一種最基本，最恒定的物質(zhì)狀態(tài)，不能再改變什么了。為什么世貿(mào)大廈一旦失衡，頃刻化為平地，回到物質(zhì)的原始形態(tài)？因為在它之上聚集了太多本不應該的人為意志。這類事件的起因往往是由于的失衡，但本源卻是對的違背。所以說9·11是對人類本質(zhì)性的警示?！?/span>
要打破藝術的邊界，只從藝術的角度考慮問題是沒出息的
《木·林·森》計劃
裝置作品
《木·林·森》計劃無法用裝置、繪畫、雕塑或是行為等任何一種藝術方式簡單定義，有人說這是一件“消失”的作品，變成一個大眾參與的項目，藝術的邊界被打破。也有人把它看做一個集合了環(huán)保、教育、藝術等諸多內(nèi)容的社會項目。徐冰說：“如果藝術家只是從藝術的角度切入考慮問題，我覺得他肯定不是一個有出息的藝術家?！?/span>