蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》為達·芬奇所繪，最具代表性的肖像畫，現(xiàn)藏于法國盧浮宮。1515年，受法國國王弗朗索瓦一世邀請，達芬奇前往法國，隨身帶著的畫作就有《蒙娜麗莎》。在法國王宮收藏了400多年后的1911年8月21日，《蒙娜麗莎》不翼而飛，“愛國”的盜賊將其盜出，希望能夠將其帶回意大利，《蒙娜麗莎》直到兩年后才被追回，名聲大噪，一躍成為“盧浮宮鎮(zhèn)館三寶之一”。

畫中的人物沒有眉毛和睫毛，不美也不性感，但卻沒有減弱畫面的美感，反而名氣更大，令全世界為之著迷。前往巴黎的游客，必然拜訪盧浮宮，到人山人海的作品之前，一睹“蒙娜麗莎的微笑”。

近500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者在不同角度，感受到她的笑都不同：有時她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時略含哀傷，有時似乎又顯露出譏諷和揶揄。

透過畫中人物“神秘的微笑”，觀者體驗到一位文藝復興時期女子豐富的表情和多樣化的內心情感：既矜持，又溫柔，既高貴，又平和……帶著神秘微笑的《蒙娜麗莎》，讓達·芬奇的其他杰作也相形見絀。畫外觀者，似乎與她產生共鳴，但又永遠讀不懂。

《蒙娜麗莎》這幅人盡皆知的名畫，無論從姿勢、色彩、光線、構圖……不管從哪方面來說，都堪稱教科書一樣經典，它為后世樹立了肖像畫的最高標準。

《蒙娜麗莎》藝術價值

※ 達·芬奇堅持的藝術原則之一就是“利用繪畫完美地再現(xiàn)自然”。為了追求畫中人物“真實”的表達效果，他反復修改和刻畫這幅肖像。完成的蒙娜麗莎在目光柔和，面帶微笑，展露出繪畫作品前所未有的人性。

※ 借助“色彩透視”和“空氣透視”，加強背景空間的遠近關系，讓主體人物清晰，背景虛化，增加了作品的空間感。

※《蒙娜麗莎》另一個動人之處在于她的坐姿，畫中女子三分之三側坐，目視著畫外觀眾，這樣的姿勢和表情在此之前的肖像畫中實為鮮見，宗教畫中更是禁忌。

※ 在細節(jié)處理上，達芬奇也無不盡其能。蒙娜麗莎的雙手被譽為“世界美術史上最美的手”。雙手具有輪廓美、體積感、生命力，似乎可以看到血管里流淌的血液。

※ 在人物面部的處理上，達芬奇使用“漸隱法”（又稱“暈染法”），模糊虛化處理人物輪廓線，使得人物體積向畫面深處延伸的空間效果。

※ 《蒙娜麗莎》深得世人認可，還在于其離奇的身世和被盜故事也密不可分。